viernes, noviembre 27, 2015

Por: Ivana Jiménez 

Nacimiento de Venus, Andy Warhol


  Muchas veces vamos a un museo, vemos un cuadro y nos fijamos en su forma, en los colores, en todos los aspectos estéticos. Al hacer esto, dejamos de lado la historia detrás del cuadro o la escultura en cuestión.

Algo que personalmente disfruto mucho, es ese espacio que dejan los artistas para que la imaginación del espectador se desenvuelva. Es muy bonito conseguir que alguien se involucre con nuestro trabajo. No soy una artista de profesión pero el arte es algo que se lleva en el corazón y que aunque no nos demos cuenta, esta en cada uno de nosotros.

Gustave Courbet
Recientemente tuve la oportunidad de estudiar a un artista del que muchos hemos escuchado hablar pero que quizás no le hemos dedicado mucho tiempo, se trata de Gustave Courbet. Muchos lo consideran el mejor artista realista francés de su época, sus obras controversiales expresaban su rebeldía y su voluntad de destacarse entre las masas. 

El erotismo y la sensualidad son característicos de su trabajo. Sin embargo las formas y figuras pueden llegar a ser consideradas como grotescas ya que no se percibe esa fineza a la hora de plasmar los cuerpos robustos en sus obras. Cuadros como L’origine du Monde, Le Sommeil o Vénus et Psyché tienen como personaje principal la figura femenina.
Vénus et Psyché

Este último cuadro llamó mi atención y decidí inspirarme de él para mi trabajo de arte. Éste consiste en hacer una “reinterpretación” de una obra de Courbet, en otras palabras, la idea es utilizar algún/varios elementos del cuadro para realizar un trabajo personal. Al principio pasé por un período de observación, en el que buscaba lo que más me atraía del cuadro. Después de un tiempo me di cuenta de que no era muy lógico, ya que no debía cambiar algo que en verdad me gustaba. Entonces me puse a pensar en lo que más me desagradaba en el cuadro de Courbet. Llegué a la conclusión de que se trataba del realismo, a pesar de ser el estilo del artista es de los que menos me gustan. Decidí basarme en esto. 

La Venganza de Psyché
La cultura "pop" me resulta muy interesante, sobretodo la parte de los cómics. Además me parece que va muy bien de la mano del arte urbano, ya que los dos utilizan formas y colores similares. Por lo tanto quise integrar estos dos aspectos en mi obra. Al ver Vénus et Psyché, de Courbet, lo primero que llama mi atención, es la acción que se está llevando a cabo; Psyché se encuentra agitando una rosa sobre el rostro de Vénus (me recordó a esas mañanas en las que amanecemos en casa de un amigo y queremos despertarlo sin hacerlo enojar). Sin embargo, en un segundo tiempo, me hizo pensar en la historia detrás de esta escena. Imaginé que Psyché estaba tratando de despertar a Vénus que yacía dormida. Tiene un toque irónico e incluso sarcástico. Según la mitología, Vénus se interpone entre Psyché y Cupido, por motivos de celos. Podemos suponer que éstas no son precisamente mejores amigas. Por lo tanto Psyché no estaba actuando con buenas intenciones. Así que pensé que quizás este acto era una venganza escondida detrás de una bella imagen, ante los ojos del espectador. Quise resaltar este aspecto vengativo al cambiar la rosa por un spray de gas tóxico y agregando una sonrisa placentera en la cara de Psyché. Además para mantener la fidelidad al autor, me apegué a la composición del cuadro y a las posiciones de los personajes. Un cambio bastante obvio, fue en el fondo. En el cuadro original el fondo es bastante oscuro y con poco detalle. En mi reinterpretación quise agregar algo que dejara un espacio a la imaginación del espectador: una sala de operaciones. Después de haberle rociado spray a Vénus, podemos imaginar que los utensilios que se encuentran en la parte de atrás van a ser usados para torturarla. Nos encontramos con un universo lleno de de posibles continuaciones para esta historia, qué divertido ¿no?

Mi reinterpretación, más allá de ser un dibujo, consta de la creación de una historia sobre la venganza de Psyché después de que Vénus se interpusiera entre ella y Cupido. Es mi muestra de como la vanidad y los celos pueden traer terribles consecuencias. A veces, detrás de las caras bonitas se ocultan malas intenciones.

Para ver otras reinterpretaciones haz click aquí: Manny: el Hombre frente al Consumo


domingo, abril 26, 2015

Por: Ivana Jiménez
-Alex Nero


Desde pequeños nos enseñaron lo que es la honestidad y su importancia. Sin embargo la educación se basa en un constante aprendizaje de opuestos, con el fin de distinguir lo correcto de lo incorrecto. Es por eso que junto a la honestidad aprendimos lo que es la mentira, y además nos enseñaron que decir mentiras no está bien. Ahora la pregunta es ¿alguien nos enseñó a mentir?
Recuerdo un escenario bastante cómico en el que las paredes de la sala de mi casa estaban rayadas de azul y mi hermano menor tenía casualmente un marcador de ese color en su mano. Lo primero que cruzó mi cabeza fue “mi mamá nos va matar” segundos después fui a buscar algo para limpiar las paredes. Tristemente se trataba de marcador indeleble y no se borraba. Al llegar la tarde, mi mamá entró a la casa y vió la paredes, enseguida mi hermano comenzó a llorar. Sin embargo cuando le preguntó quién había rayado las paredes él mintió y dijo que no sabía quien lo había hecho. Me pareció muy curiosa su reacción ya que se trata de un niño de 3 años que practicamente apenas está descubriendo el mundo. Generalmente al querer probar como funciona la culpa se “experimenta” con adultos pues es más fácil comunicarse con ellos. En este caso mi “experimento” fue con un bébé. En la mañana de ese día se le había dicho a mi hermano que solo rayara los papeles y cuadernos que se le habían dado, si embargo decidió no hacer caso. Me causó gracias saber que a esta corta edad ya tenía indicios de rebeldía y al mismo tiempo empezaba a experimentar culpa ya que su reacción ante la llegada de mi mamá fue el llanto.
Al estar en una situación incómoda/tensa tendemos a querer buscar una salida fácil incluso cuando ésta no sea honesta: Nacen las mentiras. ¿Realmente sabemos lo qué son? En mi opinión, una mentira es una respuesta del cerebro que nace ante la duda. Al estar bajo presión tenemos dos opciones: decir lo primero que se nos viene a la cabeza o elaborar una respuesta. Muchas veces lo primero que decimos es coherente ¿o muchas veces lo que decimos suena coherente y no lo es? Ya sea por hacer una broma o para engañar a alguien, recurrimos a las mentiras. Pienso que las mentiras son algo propio a los seres humanos, es la única especie que desarrolla por si mismo la capacidad/necesidad de engañar y que además, como mi hermano, después de mentir siente culpa. Suena extraño, ¿no? Pareciera que nuestro cerebro está conspirando en nuestra contra ya que nos muestra que podemos hacer algo indebido y nos castiga por haberlo hecho. Por mi parte, no logro imaginar un mundo de sin mentiras, eventualmente caeriamos en una situación incómoda en la que la verdad no sería la mejor opción. No se si es gracias al proceso evolutivo de los humanos o desde el inicio el hombre ha sido así, sentimos empatía. Por eso creo que aunque los padres, abuelos, profesores, y muchos otros nos digan que mentir está mal ya es algo indispensable en la sociedad. Se dice que hay gente “sin filtro” ya que dicen todo lo que piensan, puede que sean las personas más felices del mundo como puede que tengan muchos problemas debido a su honestidad. Las mentiras vienen en diferentes formas y tamaños y pueden ser utilizadas en diversas situaciones. Generalmente las personas las usan para evitar herir los sentimientos de otros ya que la verdad puede llegar a ser muy dolorosa. Creo en las reacciones en cadena y pienso que si se eliminaran las mentiras, el sistema colapsaría, incluso el número de problemas causados por decir la verdad sería superior a aquellos causados por decir mentiras.  Ahora te toca a ti ¿mientes?

De cierta forma, lo dicho previamente es un mensaje para aquellos padres que deciden enseñarles a sus hijos a abstenerse de hacer ciertas cosas, como mentir. También va para aquellos adolescentes que creen que con mentiras van a llegar a un buen futuro. No solo para ellos, esta reflexión va para aquellas personas que sienten como yo que hay algo que “choca” en sus vidas, algo que parece no estar bien y que por más que lo intenten a veces no logran saber que es. Esta vez tomé el ejemplo de las mentiras, para mostrar que no hay que irse por los extremos y hay que saber ver la vida en gris en vez de “blanco o negro”. Admito que esta última parte parece no tener relación con la primera, si lo piensan bien, no hay una conexión.
Aussitôt que la Grenouille arriva en ville
Une Fourmie l'accueillit et vit un cadavre dans un coin du logement. 
Après avoir choisi le mauvais chemin, la Grenouille consomma et consomma, puis explosa et comme la Cigale, morte se retrouva. 
À l'autre extrême de la ville Monsieur le TOC passe ses jours en nettoyant la rue du Déluge. 
Le Soleil se couche, comte D. se réveille. Il laisse des traces de son âme dans le cou de sa femme. Deux gouttes de sang tombèrent, ses battements saisirent.
La petite fille pleine de caprices, pleure, crie et par la peste se fait consommer. 
Au crépuscule, dans le château D. l'histoire recommença et un autre vie termina. 
Un Santero croise le TOC et en voulant nettoyer le mal du monde, dispose d'une chèvre pour faire appel à un Déluge.


-Après la Peste, Ivana Jiménez, Michelle Meurant et Diego Arteaga,  2015 


-Mark Whalen


Par: Ivana Jiménez


Bicierva


Depuis que j’étais petite j’ai un penchant pour les choses bizarres et compliqués, je trouve que plus quelque chose est différent plus c’est intéressant. On m’a introduit au monde des arts à courte age et depuis je n’imagine pas ma vie sans elle. Un mouvement que je trouve surprenant est le surréalisme. Dalí est un personnage qui me semble extraordinaire, il montre que l'anticonformisme peut pousser les individus à innover afin de créer quelque chose de beau. Je parle d'anticonformisme en faisant référence au fait qu’il voulait aller au-delà de la réalité, il voulait atteindre le surréel. Il associe des images avec des objet plus connus, un tableau que j’adore et Le Bateau de Papillons où il remplace les voiles du bateau avec des papillons ce qui lui apporte de la beauté et même permet au bateau de se détacher de son milieu initial qui est l’eau pour atteindre le ciel. Une chose que j’admire beaucoup de son travail est le fait que ses tableaux en étant assez affolés ne sont pas impossibles. Ils ont un effet très amusant sur le spectateur puisqu’il lui fait se demander quelles seraient les possibilités d’avoir un événement comme celui qui est peint. 
Aussi c’est amusant de s’imaginer l’histoire derrière chaque tableau. Un autre artiste qui me plait beaucoup et qui joue avec le concept d'ambiguïté est Magritte. Il remet en cause ce qu’est un objet et ce qu’il peut devenir comme par exemple dans son tableau Ceci n’est pas un pomme, on se demande ce qu’il est alors. On retrouve encore une fois l’idée des différents points de vues. Ce qui me semble le plus intéressant est la création d’une complicité entre l’artiste et le spectateur. Normalement le spectateur est libre interpréter une oeuvre comme il le souhaite, mais chez Magritte on commence à mettre de coté la possibilité qu’il s’agisse d’une pomme. Cependant un enfant qui ne sait pas lire va dire que c’est une pomme donc tout dépend de la personne et surtout de ce qu’on lui a appris au paravent. 
Un tableau qui ressemble au style de Dalí est celui du Jardin des Délices du Bosco. Il peint le monde d’un point de vue plus spirituel et symbolique, son tableau est divisé en trois parties: le ciel, la terre et l’enfer. On peut voir que les animaux convivent avec les humains et qu’en même temps il y a d’autres qui les torturent, lorsqu’au contraire se sont les hommes qui torturent les animaux(chasseurs par exemple). Ainsi on voit la présence de couleurs pastels et des formes arrondies qui prédominent en donnant l’illusion d’un sentiment de joie dans les ⅔ du tableau et qu’au contraire aux enfers se sont des images lugubres avec des couleurs sombres et des références bibliques (les pêchés) qui sont en abondance. Le Bosco ici donne son idée, sa vision, il illustre la manière dont selon lui ces trois milieux seraient s’ils existaient. 
En parlant d’animaux, Joan Fontcuberta avec sa série Fauna crée des animaux hybrides et joue avec le spectateur on lui montrant une exhibition qui semble être scientifique mais qu’en réalité est un montage. Il crée une identité d’un scientifique pour que son exhibition semble plus véridique, mon animal préféré de cette série es un petit singe avec des ailes et un corne, c’est une image que l’on retrouve chez le Magicien d’Oz avec les singes volants de la Méchante Sorcière de l’Ouest, donc ce sont des personnages assez magiques et fantastiques. Il n’est pas le seul à vouloir s’aventurer dans la recherche de nouvelles créatures. 
Francisco Pereira fait un mélange entre les idées de Dalí dans son tableau La Temptation de Saint Antoine et la recherche des hybrides. Dans sa série Bipedos, la caractéristique principale de son travail est le fait que les animaux n’ont que deux pattes car il montre une transformation des animaux en  humains. Le seul animal qui n’a pas que deux membres est le Bigaso qui de plus est un animal de la mythologie, d’après l’artiste c’est le seul animal qui est presqu’à la fin de sa transformation. Les deux sculptures que j’ai plus aimé de son travail son le Bipótamo et la Bicierva je trouve que le premier est amusant puisque le corps n’est pas proportionnel aux pattes et ça serait physiquement impossible qu’un animal de sa taille puisse se tenir debout avec des pattes comme ça. Par contre la deuxième je la trouve élégante et coquette.


Je trouve que l'ambiguïté et les hybrides sont une manière superbe de créer nouvelles choses, de nouvelles formes d’art. Les artistes qui travaillent avec cette technique cherchent à innover et à remettre en cause les perceptions du réel afin de montrer au public qu’il n’y a pas qu’une seule réponse possible et qu’il faut ouvrir notre imagination face à de nouvelles expériences.


(Ce texte est extrait d'un devoir écrit pour la classe d'arts plastiques)

sábado, enero 17, 2015


Por: Ivana Jiménez



¡Viva Venezuela! ¡Amo los zapatos! ¡Messi es lo máximo! ¿Están de acuerdo? Hoy en día no se puede complacer a todo el mundo así que sino están de acuerdo, díganlo, expresense, siempre manteniendo el respeto. Después de la pérdida lamentable que sufrió Francia con el asunto de Charlie Hebdo, el mundo se estremeció. Muchas de las poblaciones que reaccionaron expresaron su dolor y tristeza, entre las cuales algunas tienen un pasado lleno de represiones y censura. En esta historia existen buenos y malos, aunque ésto depende del punto de vista, a mi parecer todos salieron perdiendo. Lo que sí está claro es que se violó el derecho a la libertad de expresión. Para una persona como yo que a diario ve como las personas son calladas y sus palabras censuradas, es triste ver que una vida puede llegar a costar el derecho a expresarse. Hablemos de la respuesta, numerosos caricaturistas de todo el mundo ejercieron su derecho al dibujar su visión de lo sucedido, además a través de los medios sociales se puso en marcha el movimiento #JeSuisCharlie (#YoSoyCharlie en francés), tanto jóvenes como adultos mostraron su descontento. Entre éstos no sólo se encuentran ciudadanos franceses, muchos musulmanes afirmaron no estar de acuerdo con el atentado ni con la generalización que muchos están haciendo como “todos los musulmanes son terroristas”. Ahora bien, éste es un caso particular en el cual nos dimos cuenta de que existen límites, pero ¿dónde comienzan y terminan los límites de la libertad de expresión? Según la declaración de los derechos del Hombre y del ciudadano, todos tenemos derecho a expresarnos, pero no deberíamos hacerlo cuando esto afecte el bienestar de un tercero.
A decir verdad aquí no estamos para juzgar a nadie, pero si hay que admitir que de ambos lados se cometieron errores. Tomando el ejemplo de Venezuela, el gobierno censura aquello que considera una amenaza potencial: ruedas de prensa, periódicos, páginas de internet etc. ¿Será que tiene que ocurrir un atentado para que la gente se de cuenta de que están violando sus derechos? Es lamentable pero a diario pasan cosas así y es poca la atención que le dan. Por suerte hoy en día hay muchísimos medios de comunicación que no existían hace años, y que bueno porque sería extraño mandar palomas mensajeras o usar señales de humo. A lo largo de este artículo he hecho varias preguntas y como se habrán dado cuenta no he dado una respuesta concreta, esto se debe a que mi objetivo es dejar una ventana abierta para reflexionar.
En Francia el ataque vino de afuera, pero pudo haber sido interno, ¿reaccionarian igual? No lo se, pero si en su país, ciudad, pueblo o donde sea que se encuentra su libertad de expresión se siente atacada, están en posición de mostrar su desacuerdo y enfrentarse a la opresión.

 
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